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Ritmos Populares |
SAMBA
Etimológicamente la palabra samba proviene de “semba” vocablo angole
ño que quiere decir ombligo y refiere a un tipo de batuque. Es un nombre
generalizado para toda la música realizada por los negros en la época de la
colonización. Da origen a la danza de “ombligada” o “
samba-de-roda”, que se bailaba en las senzalas [casa que albergaba a esclavos,
generalmente detrás de la casa de los señores] y terreiros [espacios al
aire libre, sin vegetación] de las haciendas en los momentos de festividad.
Instrumentos: Surdo, Pandeiro, Cavaquinho Tamborim, Tarol, etc.
Desarrollo de la clase: Podés aprender de forma práctica y ordenada el
paso básico de los distintos tipos de samba desde su origen hasta la actualidad.
Transformaciones y tendencias. Expresión popular a tra-vés del cuerpo
marcando sus diferencias en el espacio histórico y regional: gestualidad carioca y
bahiana. Las clases pueden solo o en pareja.
Siguientes tipos de clases de samba:
* Samba no pé
* Samba gafieira
* Samba axé
* Batucada y Samba de Enredo |
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FORRÓ
Algunos autores señalan que el nombre “forró” deriva de una
transformación del término “fox trot”.
Llega a América del Sur de manos de los europeos en el tiempo de la
explotación del caucho en el Ama-zonas. Hubo quienes la defendieron desde sus
comienzos, como la familia cabocla Gonzaga, que desde comienzos del siglo pasado estuvo
presente en la difusión de esta música.
Con el correr de los años se tornó popular y reconocida en todo Brasil.
Hoy se baila en las fiestas y bailes en general, especialmente en las Juninas.
(São João)
Principales exponentes: Luiz Gonzaga, Dominguinho, Elba Ramalho, Fala Mansa.
Instrumentos: Bumba o Zabumba, Triángulo, Sanfona o acordeón.
Desarrollo de la Clase: Pasos básicos de: xote, baião. Se baila en
pareja con tiempo binario, haciendo distintas figuras en el espacio. |
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AXÉ MUSIC
Género musical que fue popularizándose en los años ’90, en
Bahía. Ritmos del recóncavo que, sumados a los ritmos del folklore
brasileño dan como resultado esta mistura sensual y divertida. Se baila en todo
Brasil, mas sus máximos exponentes son bahianos y mayormente creadores de las
coreografías que mueven al país. Grupos representativos: É o tchan,
Harmonia do Samba, Tchakabum, Terra Samba, Cia de Pagode, Ivete Sangalo etc.
Desarrollo de la clase: Entrada en calor seguida del desarrollo de la clase.
El objetivo principal es aprender las coreografías que representan las letras de
las canciones que generalmente tienen un contenido sugerente y atrevido. Movimientos
fuertes de cadera, cintura, marcación acompasada de los pies (pasos, movimientos y
secuencias obligatorias utilizadas en las diferentes co-reografías. Básico
de samba, funk, forró, etc.); y como decíamos antes lo que la letra de la
canción vaya exigiendo.
Diferentes clases:
* Axé
* Suingue y Axé |
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| LAMBADA-ZOUK
La lambada sirvió como un canal de apertura de la música popular hacia
grupos sociales de menores re-cursos y hacia los estados menos influidos por la cultura
negra y popular brasileña.
Fue entonces con el furor de la música “Dançando Lambada” que
comienza un consumo más amplio de este tipo de expresión musical. Con
mayor provecho aparece la música popular bahiana. Este ritmo tuvo su auge por los
años ‘80 donde golpeó fuerte proyectándose hacia el mundo en
los ‘90. Tuvo pocos años de vida intensa en Brasil. Sus primeras
manifestaciones fueron en Belem y Maranhão y luego en el sur de Bahía
(Arraial d'Ajuda, pequeño pueblo cerca de Porto Seguro). En la actualidad pocos
lugares conti-núan difundiéndola bajo el nombre de “zouk” o
“lambada-zouk” como por ejemplo Porto Seguro, São Paulo, Rio de
Janeiro, lugares en los que aun continúan las “lambaterias”.
Los primeros artistas que impulsaron este ritmo fueron: Beto Barbosa, Márcia
Ferreira y el mayor expo-nente: el grupo Kaoma.
Hoy la lambada se baila bajo otra estética y con una música llamada zouk
que es un ritmo originario de la cultura franco-africana cantada originariamente en
creole. A partir de su auge, se realizaron otras versio-nes de zouk en diferentes
idiomas dejando como modelo el estilo de Martinica y Antillas.
Desarrollo de la clase: Se baila en pareja. Aprendizaje del paso básico.
Variaciones de giros. Marcación con quebradas. Comprensión del baile en
pareja, comunicación de miradas.
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DANZAS AFRO
TÉCNICA DE DANZA AFRO
El estudio del afro requiere una recorrida por toda la cultura del pueblo como sus
costumbres y su cotidia-neidad. Lo primitivo, los orixás (dioses), la simplicidad y la espontaneidad están siempre presentes en el afro que intenta huir de las
técnicas y de los valores estéticos al compararlo con otras danzas.
En ella se estudian y se investigan movimientos corporales propios de esta
expresión adquiriendo así un lenguaje de movimiento artístico.
El propósito se logra a través de: ejercicios de preparación
corporal basados en la técnica de contemporáneo de Martha Graham, y del
trabajo de expresión-corporal donde aparece lo étnico, llegando de esta
forma a la estética de la danza de origen afro brasileña pretendida.
Desarrollo de la clase: Colocación corporal en relación con piso y el
espacio. Alineación y situación del eje corporal para danza afro. Trabajo
de barre à terre. Estudio de la respiración. Ritmo y Improvisación
con elementos variados. Terminología de las danzas de orixás.
Coreografías. Percepción auditiva.
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TÉCNICA DE DANZA
Esta clase está orientada para que el alumno logre una formación general.
Los objetivos principales son: ejes, apoyos, elongación, coordinación,
direcciones, ritmo, respiración y conciencia haciendo uso de los principios de
técnicas básicas como Graham, Limón, Müller.
Trabajamos una primera parte lenta que permite colocar y preparar el cuerpo.
En la segunda parte aplicación de esos elementos en series.
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